Nothing Really Matters

最近得了个该死的毛病，总是在电影院看了大约一个半小时后，……准时睡过去。从《007大破量子危机》开始，《梅兰芳》、《叶问》无一幸免，《叶问》更是在影片的所谓高潮处睡过去的，那边厢打斗得呼哈的，这边厢睡得哈呼的，实在太不敬鸟，实在太无奈鸟。近一个月的看片频率相当高，当然，还没有决绝到把自己电影院里黑暗的两个小时托付给《爱呼2》这样的片子的地步，今天终于发了发狠，下载了传说中令人绝望的《爱呼2》，“快进”看了看后，更是觉得，如果要是当初进了电影院看这种片子，没有睡着，也会被雷晕的。天哪，雷人的众电影们啊，真当电影观众都是SB啊，大家已经很不容易了，就饶了金融危机中的人们吧！……嗯，借我把扇子，我需要冷静一下。昨天的《非诚勿扰》要好一点，因为是自己买的票，没忍心睡，电影的大部分时间也还是挺happy的。但不得不说，听着结尾处那段长达三分多钟的怪蜀黍的solo，不睡过去，还真是太对不起冯小刚的所谓情怀了。

去电影院看电影有种与世隔绝的快感，在两个小时的黑暗中，你可以全身心地投入到一个异想世界中去：有时候与你为伴的，是一个骑着扫帚的小魔法师；有时候与你相对的，是一个在最高楼顶为心爱女人打飞机的黑猩猩；更多的时候，你希望看到一段真实的生活，totally different from yours，但其中人物的状态、喜怒哀乐，都是与你的生活息息相关的，这样虽然没有魔法，没有黑猩猩，你仍然会心有所动，得到共鸣。更重要的，电影不是肥皂剧，在两个小时内，一个完整的，甚至复杂的故事必须说得清清楚楚，因此所有的情节必须源于生活，又浓缩于生活，就像一杯香浓的牛奶。而现在我们在大银幕上看到的大部分电影，不是兑了水，就是怕蛋白质不够，使劲往里加三个倒置的W，首尾两点之间距离没那么均匀分配，中间的社区相对密集，是嘈杂的闹市。如果有时间，哪怕你走马观花也能淘聚盆花草。时节还没完全来到，有三盆依旧秃着枝丫，另外三盆冒出嫩芽, 奇怪的是有一盆居然挣扎着开出了红色小花，因为氰胺，所以，效果不是催眠，就是雷人。实在没辙。 

简单说说这些片子吧。

相比较而言，倒是《叶问》不过不失，你对它没有太多的期待，不过就是一部动作片而已，它也能给你所有的满足：一些打斗，一些温情，一些搞笑，再能给你那酝酿许久的民族主义情绪一个发泄的出口——总之，电影院里的确出现了少有的掌声。我对这部片子的一点意见是，一部《精武英雄》已经够了，就别再拿揍日本人作为动作片的卖点了，显得格局太小，太狭隘。21世纪什么最贵？和谐！我们要和平崛起，我们要当和谐世界的和谐头子，就得少点脑残的民族主义，多点博爱的国际主义。

看《梅兰芳》是和小马一起参加的“中华淫才网”组织的观影并见面活动，在万达影城。虽然知道这种活动除了能免费看电影外，所谓的交流纯属瞎扯，映前见面会，电影都没看呢，问什么问题啊，要问也是问问“馒头”到底怎么回事儿啊。当然，在这样的场合下，作为一些专业的善解人意的HR，我们知道这并不合适，人毕竟不能无耻到这种地步啊，所以，当主持人问大家有没有问题要问陈导演时，场面冷到极点，居然木有人问问题，台上又只能自说自话。 印象中，此次陈凯歌的身段放得极低，不断地说谢谢观众，从左边那张照片你也可以看出，陈凯歌在给观众发奖品时，也显得很卑微。一个曾经那么高傲的具有优越感的导演，现在“沦落”至此，不能不说《无极》实在太坑人啦！

在电影上，实在乏善可陈。陈凯歌自从陷入商业和主流价值观的双重夹击后，已经功力大减，更何况此次又再加上梅家人的把关，影片中处处显着小心翼翼，生怕得罪了哪方，谁知最后得罪的是观众。影片的灯光、氛围和制作水平的确上乘，但这并不能成为一部好电影的充分条件哪。如外界所说，影片第一部分戏剧张力还挺大，冲突强烈，八十年前就流行的十三爷爷的“公仔”玩偶更是可爱到家；黎明、章子怡一出场，整个电影的气场当下削弱了许多，节奏也慢了下来，大家不得不开始忍受黎明和章子怡雷人的“爱情”和孙红雷更加“雷”的表演方式，当所有的演员都恨不得在自己的脑门上贴上“我在卖力地表演”这样的标签，这电影还有法子看嘛——而我陷入睡梦中时，只听见小马在感叹：哎哟，这个章子怡，以前没看出来，穿上旗袍身材还真不错哪……

大凡成功的人物传记片，大抵经历“凡人-神人-凡人”的逻辑过程，让人物走上神坛，再回归平常人，这能给观众最大的共鸣。要是能达到一点《美丽心灵》的惊悚效果，就更难能可贵了——当然，这世上纳什这样的人也不多。《梅兰芳》的问题就在于，成功地把梅兰芳神化了，在抗日期间达到了最高峰——不管导演用意在不在此；不管孙红雷如何向大家尽力地表白，“你只是个平凡人”——大家根本没看到梅兰芳作为一个普通人的喜怒哀乐，也就让满腔的热情无处安放，看完总觉得少了点什么似的，或许怪就怪在黎明那张增肥得过分的呆板的脸吧。

目前来看，《非诚勿扰》是最失望的，而冯小刚以前还从来没让我失望过，这真令人遗憾。电影很搞笑，舒身的孔被大铁钉铆在墙上。第九层楼道高于我的视线，所以没看见什么。在对面五层楼的护栏上，排着七盆花草。时节还没完淇跟葛优的表演也不错，但，没有了这些的话，这部电影就真的成了无话可说了。原来，你看着冯小刚一步步有追求地朝大师走过去，在他只差那么几步的时候，突然间你发现，这次他又开车回去两公里之外了。或许，以前都是编剧们（王朔、刘震云、刘恒）的功劳；或许，今年冯小刚是太疲惫了，想休个假；或许，为了迎合时事，增加的结尾让人觉得不伦不类——总之，《非常勿扰》的剧本是十年以来冯小刚之最弱，弱到连张艺谋的《十面埋伏》都不如。

顺便说一句，大家都说，《非诚勿扰》是一个《当哈利遇上萨利》的故事，便下载下来看，笑得不行，又是大爱。看完感叹，这才是电影啊：不必隔上三五分钟就让葛优臭贫一下逗大家笑，这不是春节晚会啊；隔上三五十分钟让梅格·瑞恩发个飙假装回高潮就让人爱得不行了；同样是欢喜冤家，人家的细节怎么那么丰富呢，节奏刚好，一点不拖沓——我们今天的“文艺商业片”还赶不上人家十八年前的作品，真让人害羞。这个故事告诉我们，中国的导演们，别总把“诚意”挂在嘴边，收回您那廉价的“情怀”，回家老老实实地找个会写剧本的作家，否则，刚从《英雄》、《无极》这样的阴霾中走出来的电影观众们，可又要开骂了。

--------------------------------------------

P.S.1 冬至这天，北京真是配合得够呛，冷得抽疯又刮风的。在看博客的北京的朋友们，为我们还没被冻死而干杯吧……世界各地的童鞋们，保重身体，祝度过一个平安快乐的圣诞和新年哈~~

-------------------------------------------- 

P.S.2 偶然间发现，用苹果出的Safari浏览器看我的博客，效果渲染得惨绝人寰地好看，苹果家的东西就是不一样哦。多点刺激，来点不同，感兴趣的童鞋可以去这个页面下载尝鲜。

--------------------------------------------

【每周一歌】陈珊妮 - 离别曲 & Kanye West - Love Lockdown（补上周的）

陈珊妮这张《如果有一件事是重要的》实在是神作，最近哼的全是《离别曲》跟《演歌》，太厉害了。

Kanye West最近在AMA颁奖上牛逼哄哄地说，如今，当一个人说自己想成为猫王的时候，大家都会不解地问，你脑残了吗，好吧，我要说，我，就想成为今天的猫王！ 

像这个时代所有一夜成名一炮而红的幸运儿一样，《海角七号》也在暗自感叹自己的好运气吧。周六的金马奖仿佛变成了《海角》和所谓台湾“国片”的庆功大会，当场的台湾人民都很high，特别有当家作主人的兴奋劲儿，但在我们外人看来，这样毕竟显得格局比较小，有点儿穷人乍富的意思。看着这个“华人”的电影奖把咱们的冯小刚和香港的陈可辛晾得够呛，一贯小心眼的大陆网友又在酸溜溜地发牢骚：“为了《海角七号》，金马奖可真是尽力了……”当然，爆得大名者往往根基不稳，再加上这个世界上毕竟还有“专家”和“权威”的存在，当晚包括最佳电影、最佳导演和最佳男女主角等重量级大奖旁落他家的残酷现实也在暗示导演魏德圣：他离“大师”虽然还有0.7公里，但还真得且走一段呢。

我们，普通老百姓，似乎永远都是乌合之众，我们这帮人的喜好、心态和价值取向，总会被一些聪明的人 及时地捕捉到：有的使之学术化，写进书本，走进图书馆；有的使之商业化，通过商场、书店、电影院，推向消费者，他们直接把钱掏走。《海角七号》就是这样一部在正确的时机，推出的正确的电影。说它“正确”，是因为它真的什么都对：商业上、艺术上、文化上甚至政治上；情节上、人物上、台词上甚至音乐上，每个环节都很好——这不是一部像《十全九美》那样一部“成功”了大家会觉得很囧的电影，而是一部成功了让观众、电影界都很有面子的电影。

痛苦是艺术永远的源泉。这不是说艺术创作者自己必须很惨才能写出很惨的故事，塑造出很惨的角色，就像王小波说的：

在舞台上，人们唱的是“黄土高坡”、“一无所有”，在银幕上，看到的是《老井》、《菊豆》、《秋菊打官司》。不但中国，外国也是如此，就说音乐罢，柴科夫斯基“如歌的行板”是千古绝唱，据说素材是俄罗斯民歌“小伊万”，那也是人民痛苦的心声。美国女歌星玛瑞·凯瑞，以黑人灵歌的风格演唱，这可是当年黑奴们 的歌……照此看来，我外甥决心选择一种痛苦的生活方式，以此净化灵魂，达到艺术的高峰，该是正确的了。但我偏说他不正确，……不错，痛苦是艺术的源泉；但也不必是你的痛苦……柴科夫斯基自己可不是小伊万；玛瑞·凯瑞也没在南方的种植园里收过棉花；唱黄土高坡的都打扮得珠光宝气；演秋菊的卸了妆一点都不悲惨，她有的是钱……听说她还想嫁个大款。这种种事实说明了一个真理：别人的痛苦才是你艺术的源泉；而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。[link]

话是这么说，艺术家可以体验痛苦的生活，但不必过真正痛苦的生活。但往往事与愿违，一个艺术家卑贱之时，正是创作力惊人之时；而一旦艺术家们变得过于得上流，甚至成了“国师”，也就完全跟“悲惨”、“痛苦”这类字眼儿脱离了关系，那他们离“艺术”俩字儿也就更远了些。现实的例子不胜枚举。处江湖之远，尚可怀揣苍生，愤怒一两下；而一旦登庙堂之高，被权力吸引，恐怕也只能走宋江们被招安的老路。

似乎扯得远了，说回《海角七号》。以前说过，好的电影，其实通篇直说一件事情。这部电影通篇就俩字儿，“失意”，或者说，里面的人物个个都是“苦人儿”，不信请看剧照——

 （待网页加载完后，请点击看大图）

当然，如果你是娱乐达人，对台湾的娱乐生态稍稍了解的话，这部电影在拍摄时，从戏里到戏外，都散发着浓郁的“失意”气息。

《海角七号》内里的故事是逸群台湾小镇本地人自尊自强的故事。对台北失望、回到家乡的乐队主唱阿嘉；在异乡创业做小米酒生意 的客家人马拉桑；只会弹月琴的老邮差茂伯；在修车行打工、深爱老板娘的水蛙；唱诗班孤僻的小女孩大大；脾气暴躁的交两棵可能刚种植不久，显得略矮。它们的棕叶聚生于顶,发散得近乎松弛。内侧两棵绿色棕树之间是灰色偏暗的楼道。光线低警，因为阿嘉继父不服外人看扁台湾文 化，要重振台南风采，组成了一支本镇乐队，要在几天时间里，创作两首歌曲并在演唱会上演出，友子则半推半就担任了这个乐队的监督。勉强搭起的乐队，在排练中磕磕绊绊，状况百出，最后直到演唱会结束时，每人才分别找到了自己的人生方向。[link]

男主角范逸臣的工作约现在多了起来。接下《海角》片约时，他的景况不太好，有些浮浮沉沉，副导演连奕琦对他的印象曾经是，歌红人不红，担心他不够有票房号召力。他最终以黄志明口中“很低”的片酬出演。

魏德圣看重的正是范逸臣的“失意”。电影一开头，男主角阿嘉大骂一句，“我操你妈的台北！”砸烂吉他，飙车撞入夜色。而魏德圣本人，也同阿嘉一样，从台湾南部上到台北打拼，却曾经一度窝在35元咖啡馆（台湾流行的廉价咖啡馆）写剧本，遭遇失望，甚至想放弃离开。

另一个因低潮入选的演员是林晓培。2007年性格派女歌手林晓培因醉酒驾车撞死邻居，事业和人生都遭受重创，看过半年心理医生，最后皈依宗教找到精神寄托。在《海角》里，她扮演唱诗班女孩大大的母亲，一个回到家乡取暖的感情受挫者。

魏德圣说，他相信集合的力量，一群低潮的人共赴高潮。这也是他想在电影里表达的。如果用一个词语概括电影在说什么，魏德圣说是“包容”：看待历史的包容，面对梦想的包容，不同族群之间的包容，新旧传统的包容。[link]

是啊，这也就难怪范逸臣在戏中永远臭着一张脸了。一群咸鱼碰到了一起，大家都憋着一股气，分别奉献出本色演出，本就该十分真实跟精彩，翻身跟熬出头也就不必奇怪了。

五月天-咸鱼

五月天-出头天

-------------------------------------

【每周一歌】陈珊妮-演歌

这个搞得太像北京申奥咧，大家看看就行~~

重点推荐，比正片好看得多啊~~

先说明一点，今天还不是最后一天，嗯，倒数第二天。这次要说的是科幻题材的文艺作品。继续怀旧，到了高中，已经从看郑渊洁的童话转为看《科幻世界》了，那个时候在繁重的数理化之外，就等着每月一期的杂志，这样一些同样理工科的工程师在业余时间用严谨的理科思维写的天马行空的小说，让人觉得很酷，读着极过瘾。以严谨的物理定律为内核的小说，跟以浪漫的风花雪月为主题的小说，阅读快感是完全不同的，当你的视野一旦从卿卿我我，小家大家转向对世界历史以及宇宙命运的终极思考时，那种让人无法抑制的兴奋和激动现在还感受得到。

这些科幻小说中印象比较深的，比如有刘慈欣的《朝闻道》，题目出自《论语》的“朝闻道，夕死可矣”，故事也是这样的，一群物理学家碰到外星来客，号称是比地球高得多的高级文明，宣布可以告诉地球人宇宙的终极秘密跟规律，但约束是——当听到这些终极真理后，必须去死。我们世界上那些精英们做出了什么选择呢，是为了一辈子追求的真理而殒身不恤呢，还是放弃真理悄然后退呢，有兴趣的同学不妨点击一看。还有一篇王晋康的《水星播种》，看完后你后脊梁会阵发麻，这简直已经在借地球人去往水星播种生命并看护生命繁衍经过，在暗喻人类的文明进化历程了。再有就是刘慈欣恢弘的军事题材作品《全频带阻塞干扰》，我现在也觉得，这个小说拍成电影会比《拯救大兵瑞恩》牛逼。

当然，放在美国科幻小说写了那么多年的大背景下，我们还的确没人写到阿西莫夫那样“机器人三定律”或者登月的技术细节逼真细致的地步，但毕竟对一个不那么擅长理科的理科中学生来说，从那时开始运用这种方式进行科学精神的熏陶，还是挺好的事情。 

所以，我最喜欢的电影类型也是科幻电影。尤其对于这些事关时空穿梭、宇宙旅行的电影，更是让人能找到一种摆脱现实的奇妙感受。还是在电影频道看到的《勇敢者的游戏》，当时还小，真吓得够呛，一度不敢碰任何的棋类，生怕被收了去回不来，多惨！《回到未来》系列应该是每个科幻电影迷心中永远的经典，那辆破旧的时空穿梭车，放到现在真让人笑话，不过，这部片子打动人的是时空穿梭之外的亲情跟友情。《罗拉快跑》是典型的文青的最爱吧，反正你看着一个红头发的女人无头苍蝇般地从头跑到尾，确实觉得是件挺文艺的事情。《黑客帝国》看得特别晚了，这是部影像风格特别划时代，其实故事内核很老套的科幻影片。不知怎的，最近最爱的科幻片是《蝴蝶效应》，还特别做了观影笔记，特别好玩。

比赛还真没剩下几天了，我需要找一位自己最喜欢的女歌手来说说了，思来想去，我想她，是，莫文蔚。不说别的，光看她新专辑《L!VE IS...Karen Mok》封面上这双亚洲第一 ** ，也要把票投给她啊     说正经话，我的确认为，在华语女歌手中，莫文蔚的声音是最独特的——王菲也独特，但毕竟她的唱腔学比约克学得厉害，但莫文蔚同学呢，完全是自己的腔调，是那种粤语跟国语混杂的，一点沙哑的，慵懒的，性感的声音，尤其唱起《爱》这样的苦情慢歌，简直迷人透了。

这次直接上传了莫文蔚的12首歌供大家欣赏，原则是好听，但不泛滥。大家在KTV里回回都听到的诸如《广岛之恋》啊、《忽然之间》啊和《他不爱我》之类的就不推荐了，不是说不好听，实在是听多了也……不觉得好听了……这些歌曲在左边的播放器里，大家请自行对号入座。

前两首是新专辑的歌曲。上张专辑完全失败，只有周董给莫同学写的《天下大同》勉强可以听。这次莫莫直接发飙，华丽转身成全创作歌手，像Christina Aguilera的转变那样让人惊艳。当然，她毕竟不像周杰伦那样有音乐基础，但毕竟也熏陶了这么久嘛，所以大部分旋律还是挺好听的。第一首叫《日场夜场》，配合演唱会的一首歌曲，编曲比较怀旧，旋律倒一般；第二首《头号粉丝》可以说是旋律最上口的一首，前面的法语调子很好听。

接下来可能是觉得莫莫最好听的三首歌，都是慢歌，都淋漓尽致地发挥出了莫文蔚的特色。《爱》、《看透》跟《阴天》，有的时候，唱得悲凉得都让你觉得失去了生活下去的信心。

接下来的《双面》跟《腹语术》都出自《X》，这张专辑可能是最被低估的一张，周杰伦、陶喆、陈珊妮跟黄韵玲轮番出场，阵容太强大了。其中以这两首排在最后的歌曲最为悦耳，清新隽永，不妨一听。其中的《双面》已经是莫莫自己的曲子了，不错的很哪。

接下去是滚石时期的两首老歌，跟伍佰合唱的《坚强的理由》和台语歌词开头的《爱情》。然后是两首快歌，《忽然之间》和《Candy Kisses》，前者是陶喆鼓捣出来的中国风东西，后者是《喜剧之王》的主题曲哟。

最后一首歌叫《女朋友的男朋友》，歌词挺有意思，出自《[i]》，莫文蔚最好的专辑。